窦鑫鑫：以情塑声——我的声乐舞台表现力培养之路

一、缘起：从舞台到讲台，传承与创新的碰撞

声乐不仅是声音的艺术，更是情感与文化的传递。记得初登讲台时，我曾遇到学生白雅倩——她的音色清亮如泉，可每当站上舞台，她的眼神却总游离在观众之外。一次课后，她沮丧地说：“老师，我唱的时候，观众好像听不到我的心。”这句话深深触动了我。是啊，声乐若只有“声”而无“情”，便如同精致的空壳，美则美矣，却难动人。于是，我开始思考：如何让学生从“唱准音符”到“唱活灵魂”。

二、实践：以声乐为桥，唤醒舞台生命力

在教学中，我尝试将戏剧表演中的“形神之道”融入声乐课堂。记得第一次带学生山西民歌《人说山西好风光》时，学生亢雅杰怯生生地问我：“老师，唱歌为什么要学台步和手势？”我没有直接回答，而是带他们观看雷佳老师的主演的歌剧《党的女儿》。当雷佳老师扮演的“田玉梅”在牺牲前的一个“回眸凝望”，全场鸦雀无声。学生们睁大了眼睛：“原来，歌声真的能‘看得见’！”看完后学生激动地说：“老师，我懂了！演员的每个动作都在替歌声说话！”

三、深耕：从“形似”到“神似”，让文化浸润歌声

我深知，肢体语言只是表象，真正的舞台表现力必须扎根于对文化的理解。在排演红色歌剧《党的女儿》时，不仅要注重角色的外在动作，更深入挖掘其背后的情感与信念。我引导学生们了解那个烽火连天的年代，感受剧中人物对党的忠诚与对革命的坚定。此时，他们的眼神中闪烁着坚定的光芒，仿佛真的成为了那个时代的英雄。这样的教学方式，让学生们不仅学会了如何用歌声表达情感，更让他们深刻理解了歌声背后的文化内涵。

四、收获：舞台上的绽放，教育中的修行

这些年，我与学生互为师友，共同成长。而我自己，也在教育中不断修行。当学生在论文中写道“歌声是身体的延伸”时，当他们在舞台上自信地以“形神合一”征服观众时，我更加坚信——教育不仅是传授技艺，更是点燃对文化的敬畏与热爱。

五、展望：守正创新，让声乐教育扎根三晋大地

作为一名声乐教师，我愿做一座桥，教会学生敬畏舞台、珍视合作；引导他们扎根生活、歌唱人民；以红色歌剧的“信仰之光”，激励他们用歌声传递时代强音。

最后，我想对所有的艺术教育工作者说：我们手中捧着的不仅是乐谱，更是一盏点亮梦想的明灯。让我们以情塑声、以文化人，在三晋大地上培育更多“心中有情、眼中有光、舞台有魂”的艺术追梦人！